martes, 1 de noviembre de 2016

EL COLOR DE LA NATURALEZA

EL COLOR DE LA NATURALEZA

“Pintar la Naturaleza no es copiar un objeto, es la realización de una sensación.”
Paul Cézanne

En la literatura de todos los tiempos y en el arte medieval -por ejemplo en Notre Dame de París- se ha representado a la Naturaleza como un libro, abierto o cerrado según nuestra capacidad de interpretar su lenguaje.
Un lenguaje que para la razón es pura matemática, como diría Galileo Galilei y que para la sensibilidad es un lenguaje donde prima el color, que tiñe nuestra afectividad y modifica nuestro mundo emocional.
la primera sensación, la que primero llega a nuestra conciencia es la de la vista, y dentro de ésta, el color antes que la forma. Por ello en el marketing actual, el primer indicativo es el color: los tipos de combustibles que usamos para nuestro vehículo, los identificadores de un cableado eléctrico, el símbolo-color corporativo de un logotipo, etc.
El color es quien abre antes la puerta de nuestra sensibilidad y es por ello de vital importancia en todos los ámbitos de nuestra vida.
Hay colores que inspiran y descansan el alma, como el azul del cielo, que sugiere lo infinito; otros como el rojo excitan, son como un fuego que quema; otros que inspiran confianza como el amarillo del sol; otros como el verde, con su infinidad de matices -¿no es, en definitiva, el COLOR DE LA NATURALEZA?
Sabemos de la vida de una estrella por el color que presenta.  Por los colores que fueron absorbidos del espectro de luz, medimos la temperatura de una llama o de un metal candente por los bellísimos colores que irradian; durante la noche priman los colores violáceos y las sombras no son sólo grises, sino que tienden, como dijo Goethe, al azul; los dedos de rosa de la aurora nos despiertan a la vida; el sol sangra con sus tintes bermejos en el crepúsculo y muestra su exhuberancia, alegría y poder en la luz amarilla del mediodía; en la lejanía las montañas se tornan azules como si el color del aire fuese, precisamente azul, el blanco de las nubes es una promesa del agua que esconden y que va a fertilizar la naturaleza; las mismas flores con la geometría cónica de sus pétalos y la viveza de sus colores atraen a las abejas que las van a polinizar.


Sí, el lenguaje del color es el de la Naturaleza y también el del alma humana.





















jueves, 12 de mayo de 2016

ARTyTECTURAS



EXPOSICION EN EL PALACIO DE CONGRESOS DEL
ILUSTRE COLEGIO DE MEDICOS DE ALICANTE.
ENERO 2016




PEPE ROS                  PINTURA
MA. ROS                     ESCULTURA
ROSA ROS                  FOTOGRAFIA

“De eso, de la vida y de sentir admiración por los demás trata este fabuloso viaje que es el arte, en él, cada uno debe encontrar su propio camino y criterio”.

A MODO DE INTRODUCCION:
Los artistas del Renacimiento combinaban la práctica de la pintura con la de esculpir o con la del diseño de construcciones.
Desde Giotto y Boticelli hasta Rafael y Miguel Ángel, los conceptos de las disciplinas plásticas se plasmaban indistintamente en los diferentes soportes. Ejemplo de ello es Giotto cuando ensaya la perspectiva y la estructura arquitectónica en la caja espacial de sus pinturas, o Miguel Ángel, quién traspone en sus diseños de construcciones los volúmenes escultóricos y la grandeza de sus cuadros.
Quizás uno de los motivos por lo que se entremezclaban las visiones de los artífices, era la inexistencia de una educación y aprendizaje específicos, absorbiendo en un primer momento tan sólo las técnicas que dominaban sus maestros.
Otro de los planteamientos en la representación pictórica renacentista es la creación de espacios arquitectónicos imaginarios y fantásticos como recurso tanto para dignificar episodios religiosos, como hace Leonardo en la última cena de Milán, o como instrumento para representar las ciudades que encargaban dichas obras.
El proyecto “ARTyTECTURAS”, consiste en un planteamiento de 10 obras de tres disciplinas artísticas como son la pintura, la escultura y la fotografía, que nos hablan de la arquitectura desde distintos puntos de vista y utilizando sus propias herramientas esa investigación abarca las distintas formas de relación entre los tres géneros con la arquitectura.
Desde el expresionismo abstracto de las pinturas de Pepe Ros hasta el neoplasticismo de las esculturas de MaRos y la contemporaneidad de la fotografía de Rosa Ros.

“Al final, un artista es alguien que posee un universo propio”.